mercredi 31 décembre 2008

Hub-side down


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Le trompettiste Freddie Hubbard est mort lundi dernier. C’était attendu puisqu’il était hospitalisé depuis presque un mois à la suite d’une crise cardiaque. Il avait 70 ans. C'est peu. Ce n’est pas si vieux se dit-on. On l’aurait pensé plus âgé, car aucune époque du jazz ne semble véritablement lui avoir échappé. Oui, mais voilà, quand Freddie Hubbard commence à éclore dans le milieu (vers la fin des années 50), comme la plus éclatante des pépites, bousculant sans ménagement l'ensemble de ses confrères dans un sombre éclat de rire, il n’a même pas vingt ans. Quand il enregistre en leader virtuose son premier disque pour le label Blue Note, il n’en a que 22. Il fait pourtant déjà figure de vieux routier.

Vous le savez, les biographies vont fleurir ici et là (à vrai dire, elles sont déjà en ligne), pour rendre l’hommage que l’on jugera nécessaire. On vous dira que Hubbard a joué avec les plus grands (on le dit de tout jazzman qui meurt). N’en croyez rien. Hubbard était un des plus grands. Il naviguait dans les mêmes eaux que les autres géants (ou colosses) : les Coltrane, Hancock, Shorter, Dolphy ou Blakey. On vous racontera peut-être que son jeu – vif, aérien, supersonique – faisait de lui une sorte d’anti-Davis. Ne vous laissez pas abuser non plus. Dès qu'un trompettiste joue plus de trois notes en 2 secondes, on fait de lui un anti-Davis (comme si ce dernier jouait avec des moufles). Pour camper l'anti-Davis, on a déjà Dizzie Gillespie : trompettiste de tempérament plus que de caractère, musicien joyeux, showman, facétieux, affable et plein d’assurance. Hubbard et Miles Davis exploraient en réalité les mêmes terres harmoniques, chacun à leur façon. Ils défrichaient pour les autres les mêmes univers, entre transes et expériences mystiques. Ils transcendaient pareillement les racines de leur musique pour la faire avancer à pas de géants (ou de colosses).

Je crois pouvoir dire que je suis venu au jazz grâce à 4 morceaux. Le premier – un choc – est la version déchirante de « In a Sentimental Mood » jouée par Coltrane et Ellington (la légende nous dit que Duke joue le titre sous une mauvaise tonalité ! Je ne sais pas pour vous mais ça me la coupe bien net !). Juste derrière, trois morceaux m’ont fait découvrir ce courant du jazz que j’affectionne davantage que nul autre : le hard bop. Il y a le « Mode for Joe » de Joe Henderson. Le « Resolution » de Sonny Rollins. Et enfin « Open Sesame » (extrait de son premier disque du même nom) de Freddie Hubbard. Je me souviens qu’à l’époque où je suis tombé amoureux de cette composition de jeunesse, le compact disc n’était plus disponible à la vente. Je me souviens donc m’être rendu dans une petite boutique de disques vinyles située 5 rue de Navarre dans le 5e arrondissement de Paris et m’en être procuré une édition bon marché. Ce 33 tours traîne encore avec le reste de la collection.

C’était il y a bien longtemps. Depuis, bien sûr, je n’ai cessé d’entendre et d’écouter le son clair et délicieux de Freddie Hubbard. Son fabuleux « Body and Soul » enregistré grand ensemble chez Impulse. Sa période funk avec « Red Clay ». Sa participation à ce merveilleux disque de Coltrane : « Olé », qui envoûte immanquablement chaque auditeur. Son souffle puissant et tempétueux sur le « Maiden Voyage » de Hancock. Ou encore « Blue Spirits », cette œuvre étrange, assise entre fougue et maturité.

Je me dis que les hommages ont souvent quelque chose de forcé. On se retrouve comme un idiot face à une balance imaginaire, on joue à la marchande de souvenirs, on pèse et on sous pèse. Comme j’ai pu le dire auparavant, rendre hommage c’est n’est rien d’autre qu’être en retard. Tenter de faire taire cette culpabilité idiote qui nous fait prendre conscience qu’on ne parvient jamais à considérer la vraie valeur des choses tant qu’on ne s’en retrouve pas privé. Mais pour moi, Freddie Hubbard est comme un amour de jeunesse à qui je dois d’avoir découvert qu’une autre vie était possible.

Je lui dois ma découverte d’harmonies nouvelles, ma découverte de dissonances merveilleuses, je lui dois d’avoir compris en quoi cette musique valait d’être écoutée, entendue, célébrée, d’avoir compris ce qu’elle contenait de colère, de joie, d’ivresse. Plus qu’un hommage donc, que j'effectuerais nécessairement avec retard, il s’agit pour moi de le remercier.

Hubtones



Cantaloupe Island
with

piano - Herbie Hancock
sax t. - Joe Henderson
Bass - Ron Carter

Drums - Tony Williams



Maiden Voyage (Part 1)



Maiden Voyage (Part 2)










mardi 23 décembre 2008

Belle (7) - Les hommes s'en vont



« Trente, peut-être quarante. 10 hommes, 2 femmes et une tripotée d’ossements divers », je marmonne. Et je demande : « vous êtes d’où déjà ? ». « De New York », répond le type. Puis il répète le chiffre et siffle comme on sifflerait une nana bien roulée qui passe dans la rue. Oui, c’est un chiffre démesuré, aucun doute là-dessus. Même pour un vieux journaliste chevronné d’une grande ville où l’homicide est monnaie courante.

Comment en sommes-nous arrivés là ?

Pour commencer, il y eut ce jour où un petit gars banal d’allure austère, originaire du Dakota du Sud, se présenta au Bureau et demanda à parler au shérif Muntzer. Asle Helgelein. Un gars de rien au regard sombre et à la moustache impeccable qui avait giclé comme une balle de son Etat de péquenaud, pour retrouver la trace de son frère Andrew, disparu. Selon ses dires, Andrew avait entretenu une correspondance d’au moins six mois avec Belle Gunness et s'apprêtait à l'épouser, après lui avoir cédé rien de moins que la moitié de l’argent qu’il avait mis tant de temps à mettre de coté. Il avait chargé quelques affaires dans une carriole sans écouter de conseils de personne, la seconde moitié de ses économies dans un grand sac et s’était mis en route pour la rejoindre. Et puis, ffffffff, ce brave Andrew s’était évaporé. Quand Asle Helgelein avait entendu parler de l’incendie et du corps sans tête de Belle Gunness, des fillettes calcinées, de Ray Lamphere, son sang n’avait fait qu’un tour, et puis s'était figé, et il avait pris le chemin de fer pour La Porte avec l'intention d'en avoir le cœur net. Ce jour là, Muntzer le prit à part dans son bureau. Il tenta de le raisonner, de calmer un peu ses craintes (qu'il pensait sans doute disproportionnées) sans rien dire des deux idiots qui creusaient le terrain de la ferme pour retrouver une tête manquante et puis, devant l’insistance du petit homme, il s’enlisa dans un mutisme bizarre et pour tout dire franchement suspect. Le lendemain, Asle Helgelein (qui n'avait pas mis longtemps à découvrir que la ferme de Belle était devenue un véritable chantier d'archéologues fous) s’en alla trouver Hutson et Maxson et il s’entretint avec l’ancien employé de Belle. Il lui demanda : « on ne vous aurait pas demandé de faire quelque chose d’inhabituel ? Creuser un trou entre autres choses ! ». Hutson emmena Helgelein un peu plus loin et répondit : « moi, je n’ai jamais rien creusé et on ne m’a jamais demandé rien d'tel, mais je suis à peu près certain que Ray Lamphere et Belle ont retourné de la terre ici ». Personne ne songea à demander à Hutson pourquoi il avait mis tant de temps avant de se poser les bonnes questions. Personne à part moi, cela va de soi. Ce grand débile plongea son regard lourd dans le mien : « si vous aviez une ferme, Monsieur Harry, vous sauriez qu’on a toujours une bonne raison d’y creuser un trou ». Je ne jugeai pas la réponse satisfaisante (elle me semblait même parfaitement incohérente) mais je les laissai creuser sans rien en dire, Maxson, toujours à l’écart, priant et repriant de plus belle, les badauds allant et venant en silence comme dans un foutu musée, les flics grignotant des sandwichs au pastrami en riant de mauvaises blagues, les journalistes du La Porte Herald ou du Daily News piétinant, bousculant, hurlant, se chamaillant les uns avec les autres, prenant toutes sortes de clichés, y compris de jeunes femmes peu farouches qu’ils tentaient d’embobiner au passage. La ville devenait dingue. Tout compte fait, il en avait peut être été ainsi depuis l’origine. On ne s’en rendait seulement compte qu’aujourd’hui. Quelques heures plus tard, après quelques coups de pelle et de pioche bien sentis, un cadavre replié sur lui-même comme un fœtus sortit de terre. La décomposition était bien avancée mais on pouvait encore distinguer un visage. Noir, puant, troué de partout, partiellement dévoré par la vermine. Cela suffit en tout cas à Asle Helgelein pour qu'il identifie son frère du premier coup d'oeil. Son regard sombre se vida presque instantanément, comme lorsque l'on retire la bonde d'un lavabo minuscule. Il fit craquer ses jointures, les martyrisant jusqu'à ce qu'elle deviennent blanches comme de la chaux. Sa quête s’achevait en même temps que ses dernières illusions de retrouver vivant son cher frère adoré.

Puis il y eut d’autres noms. Qu’était-il advenu - se demandait-on - d’Ole Budsberg après qu’il eut retiré – en compagnie de Belle – la somme de 1800 dollars de son compte bancaire ? Où était passé Olaf Lindbloe, prétendant enamouré, fraichement débarqué de Norvège, que Belle avait employé durant l’été 1904 et qui avait disparu sans laisser de nouvelles pour quiconque. Et Henry Gurholt (un si gentil gars au demeurant, tout le monde en convenait) qui avait emménagé chez Belle une année plus tard ? Et tant d'autres. On trouva réponse à ces questions dans une basse fosse, non loin de l'endroit où l'on avait déterré Andrew Helgelein. Et puis des ossements en grande quantité, rongés, pleins de coups de dents, comme si on les avait donnés à bouffer aux cochons. A partir de ce moment là, le cirque prit de l’embonpoint. Ce fut la frénésie. Des journalistes débarquèrent d’un peu partout et investirent la ville, ainsi que la grande majorité de ses hôtels. Muntzer fit dans son froc comme de bien entendu, ses adjoints s'empressèrent de lui nettoyer le cul, en pure perte. Aucune digue ne pouvait contenir cette tempête là. Le bon citoyen américain voulait la vérité et il fallait la lui donner sous forme sensationnelle. Et des mecs étaient payés – grassement – pour la leur apporter sur un plateau. Ils se donnaient du mal pour ça, on ne peut pas le nier. Belle Gunness était un diable en robe légère (chaque jour, elle était décrite comme plus vile et paradoxalement plus belle qu'elle ne l'était en réalité) et chaque jour, le nombre de ses victimes augmentait. On interrogeait les habitants, on harcelait les voisins. On faisait parler les morts. Une petite camarade de classe de Myrtle témoigna dans un grand quotidien que la petite lui avait révélé que son père avait été empoisonné par sa mère. Les deux précédents mariages de Belle trouvaient une explication (invérifiable) que personne n’avait encore songé à leur donner. Elle les avait tués tous deux pour les dépouiller de leur argent. C’était plausible. Pourquoi pas ? Et ça ne mangeait pas de pain, et ça faisait vendre du papier. Le cocktail sexe, crime, argent était aussi détonant que possible. Des types d’un peu partout dans le pays envoyèrent aussi des lettres qu’ils prétendaient avoir échangées avec Belle. La plupart de ses lettres étaient des faux, adressées aux autorités et aux journaux par de pathétiques cinglés en mal de reconnaissance. Quelques unes furent néanmoins authentifiées et permirent aux enquêteurs de mieux comprendre le modus operandi de Belle. Cette méthode s’avérait relativement simple en réalité. Belle publiait des annonces dans d’obscures feuilles de chou. Des types un peu seuls, qui pouvaient potentiellement s'amouracher de n'importe quel brin de femme y répondaient. Belle se montrait intelligente, patiente, compréhensive, elle prenait le soin d’entretenir de longues correspondances avec chacun, ne les brusquant pas et elle faisait en sorte de leur donner l’illusion d’une connivence particulière, grandissante. Petit à petit, elle parlait mariage (un concept qui chez elle ressemblait à une espèce d’association de capitaux), elle évoquait son besoin d’être épaulée par un homme après tant d'années d’infortune, qui l’avait vu perdre déjà deux maris. Cette recette savante mêlait humilité, argent et promesses libidineuses. Le même cocktail à un ingrédient près que celui qu'adulait le pays entier et qui nous menait tous vers la mort. Sans possibilité de rémission.

« Et la tête ? », demande le journaliste.

Plus les gars creusaient, plus ils déterraient de macchabées. La tête ne fut jamais retrouvée. 10 hommes, 2 femmes, pour ceux qui étaient entiers, et des os en pagaille, des tibias, des péronés, des bassins, des morceaux de crane, et d’autres choses impossibles à identifier pour des flics cul-terreux dans le genre de Dedalus. Trente ou quarante individus distincts en fonction des estimations d’experts venus de Chi-Town. Mais aucune tête qui aurait pu appartenir au corps carbonisé, retrouvé dans la cave de Belle Gunness. Je le vois venir, ce petit gars de mes deux, il pense que son expérience de fouine assermentée lui permet de traquer la vérité derrière les mensonges de n’importe lequel de ses interlocuteurs. Il regarde mes mains pour voir si elles ne se tordent pas en tout sens tandis que je lui cause. Il inspecte mon front pour s'assurer qu'il ne plisse pas anormalement lorsque je me déleste d'un mensonge qui me serait trop dur à contenir. Aux petites gonzesses impressionnables, au troquet des journaleux en chemise de la Grosse Pomme, il dit certainement un truc de ce genre : « je sais quand les gens me racontent des bobards, j’ai un sixième sens pour ce genre de choses ». Ces gars là sont comme des pochettes surprises : ils n'ont de surprise que le nom ! Et même si c’était le cas. Même si je cachais à tous une indicible vérité. Qu’est-ce que je pourrais bien en avoir à foutre, que ce conard s'en rende compte ? Qui cette histoire peut encore intéresser aujourd’hui, à part un journaliste féru de vase et de ragots et une poignée de lecteurs voyeuristes ? Qui viendrait reprocher à Harry tout court de garder pour lui une vérité fantasmée qui ne sortit jamais de la bouche de Ray Lamphere lui-même ?

« La tête, je dis avec un clin d’œil froid puis malicieux, ce brave Ray Lamphere l’a emporté avec lui dans sa tombe, il faut croire ».

Je suis un vieil homme maintenant et les vieux ont des alliés de poids. Je teste sa résistance au mensonge en prétextant une soudaine fatigue. Le visage lourd, l’expression affaissée, je ferme lentement mes yeux. Je ne l’entends même pas sortir de la pièce. Je perçois seulement le loquet de la porte céder et s’écraser contre son battant. Il fait chaud dans ce petit salon aux volets fermés... ça me rappelle La Nouvelle Orléans, ses rues chargées d’individus pressés. Je revois des visages noirs, et des visages en colère. Des voitures immobiles, enveloppées de poussière. Des fanfares de musique gaie, et d’autres jouant quelques chants tristes, pour rendre hommage aux morts. Je revois cette journée comme si elle se déroulait hier, devant mes yeux. Ce dîner écoeurant et quelques fantômes à table. Puis mes pensées voguent ensuite vers Ray Lamphere, mort quelques 20 années plus tôt. Bientôt, je n’y pense plus. Les vieux sont comme ça, ils n'y pensent plus, c'est leur privilège. Quelques instants plus tard, je m’assoupis comme le vieil homme que je cesserai bientôt d’être.


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dimanche 21 décembre 2008

A l'ombre des divas (4) - Ella Mae Morse


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L’histoire ne dit pas si la vie d’Ella Mae Morse fut singulièrement dissolue (elle semble même indiquer le contraire). Nous savons qu’elle fut un beau brin de femme, c’est indéniable (du genre de celles qui finissent sur l’intérieur de la porte du casier d’un GI qui se sent un peu seul au milieu de tous ses potes de chambrée). Qu’elle chantait ses chansons avec une gouaille à la fois subtile et indécente. Et nous savons bien sûr que ces chansons étaient pour la plupart outrageusement libidineuses, contraires aux bonnes mœurs de son époque.

Ella Mae Morse naquit le 12 septembre 1924 à Mansfield au Texas. Jolie jeune fille dès sa quatorzième année, elle fut engagée par Jimmy Dorsey (le grand frère de Tommy, pour ceux qui se poseraient la question), chef d’orchestre swing bon teint qui maintint le cap jusqu’à la fin des années 50.

Dès 1942, elle rejoignit le groupe de Freddie Slack, pianiste moins recommandable et pionnier du boogie woogie. Comme tous les groupes de l’époque, Slack et ses musiciens jouaient des morceaux absurdes et d’autres, plus nerveux et plus excessifs. Cow-cow boogie fait partie de la première catégorie. Sur un rythme de troupeau las, Ella Mae Morse y chante sa rencontre apparemment fortuite avec un cowboy caricatural qui aimerait se faire passer pour le parfait bouseux. Ce qu’il ressortit de cette rencontre, personne ne le sait.

Ce que l’on sait en revanche, c’est qu’en 1946, Slack et Mademoiselle Morse enregistrèrent un des titres qui préfigura la prochaine ère furibarde du rock n’roll (soit 6 ans avant la chanson débile de Bill Haley « Rock around the clock » qui allait rendre dingue tout le pays). Une ode dégoûtante et plus-crue-tu-meurs au sexe et à la nuit. Gravée sur microsillon d’antan, enceintes crachant des notes de piano de fête foraine, voici la parfaite réunion du swing, du blues et de cette musique de péquenaud qui vient du sud des Etats-Unis. Atmosphères de saloon puant, de chambre à coucher et de lupanar joyeux. Ella Mae Morse incarnait – parfaitement - tout ça à la fois.

Un an plus tard, elle s’enticha d’un marin particulièrement chanceux nommé Martin Gerber. Elle se mit à la colle, se maria, et mit au monde trois enfants (en à peine 4 ans, ce qui laisse supposer de son appétit pour la chose). Et le monde des nuits salaces l’oublia aussi vite qu’il l’avait célébrée.

Elle reparut néanmoins au début des années 50. En 1954, elle grava un enregistrement de reprises de tubes de rhythm n’ blues. Des trucs grivois dans lesquels elle réclamait qu’on la secoue toute la nuit. Sa voix qui avait alors gagné en profondeur était cette fois directe, pleine d’assurance et ouvertement obscène. Plus aucune illusion d’innocence ne semblait parasiter son attitude. Mais le public ne suivit pas. Pour s’émerveiller en fait de ce genre de mouvements suggestifs censés figurer la frénésie de l’accouplement, il attendit une année supplémentaire et les déhanchements hiératiques de ce bouffon d’Elvis Presley.

C’en était alors fini d’Ella Mae Morse qui sombra dans l’oubli jusqu’à son décès, en 1999, dans la ville de Bullhead City, Arizona. Vous l'avez compris, le dénouement rêvé pour toute histoire de ruminant...



ELLA MAE MORSE & FREDDIE SLACK
Cow-cow Boogie



vendredi 19 décembre 2008

Vendredi, ce sera pas demain


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Ce vendredi, le journal...Vendredi (disponible chez chaque marchand de journaux digne de ce nom) s'est dôté d'un supplément sobrement intitulé : 101 sources Internet pour s'informer autrement.

On peut y voir Nicolas rouler une galoche pas du tout catholique à Irène Delse, ou Marc Vasseur taper du poing dans le vent comme un mégaphone (comprenne qui pourra cette enclumesque symbolique).

J'y suis aussi. On m'y représente en maraudeur, escaladant la façade d'un gentil citoyen. Je ne m'inscris pas du tout en faux. Je suis bien entendu un hors la loi assumé. J'espère faire mieux ou faire pire, ce sera selon le point de vue de chacun. No future ! Je commence ce dimanche, en ravivant le souvenir de la magnifique et ultra-libidineuse héroïne du rock n'roll que fut en son temps Mademoiselle Elle Mae Morse. Faut savoir s'entourer !


[Edit du 20 décembre]

Aujourd'hui, c'est Marianne2.fr qui fait un peu de pub pour vendredi et qui renvoie l'internaute sur cette officine. Fichtre ! Voici ce qui est écrit du supplément de Vendredi :

"Une sorte de couteau suisse de la blogosphère, une sélection donc forcément non exhaustive, des sites des plus futiles aux mieux informés, des plus geeks aux plus réacs, de pure people à culturalgangbang, de vie de merde à extra-ball. Utile pour tenter d’y voir un peu plus clair dans la multiplicité des sources disponibles."


Dois-je en conclure qu'en plus d'être un as de l'escalade et de la cambriole, je suis également devenu un réactionnaire ? J'en connais qui ne vont plus se contenir là...